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06/05/2005, 21h20
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 () La lettre pourinfos/ du 26-04 au 28-04-2005 pourinfos.org l'actualité du monde de l'art / daily Art news ----------------------------------------------------------------------- infos du mardi 26, avril, 2005 au jeudi 28, avril, 2005 (inclus) ATTENTION : La lettre pourinfos.org est suspendue du 29 avril au 2 mai 2005 à bientôt... Xavier ------------------------------------------------------------------- 01 Appel à participation : HypeGallery, Rencontres d'Arles, rencontres de la photographie, Arles, France. lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1464 ------------------------------------------------------------------- 02 Appel à participation : 1st International Stickeraward, Wilsmile Studios, Dresden, Allemagne. lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1463 ------------------------------------------------------------------- 03 Appel à participation : video sur le thème de la nuit, Toute la nuit ensemble, France 5, Tetra Media, Boulogne, France. lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1462 ------------------------------------------------------------------- 04 Appel à participation : special issue on the art and politics of netporn, Cut.up.magazine, Haarlem, Hollande. lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1461 ------------------------------------------------------------------- 05 Divers : Chanson d'un jour, poésie pour un soir, Librairie La Terrasse de Gutenberg, Paris, France. lien http://pourinfos.org/divers/item.php?id=1460 ------------------------------------------------------------------- 06 Exposition : Projection Vidéos et Performance, videobox, Miss China, Paris, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1459 ------------------------------------------------------------------- 07 Rencontres : Conférence sur Fluxus, L'association Rock'n'roll Charity Hospital, l'Université du Littoral Côte d'Opale et le Frac Nord-Pas de Calais, Casino de Dunkerque, France. lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1466 ------------------------------------------------------------------- 08 Rencontres : Nouvelles politiques pour le tourisme culturel, Fundació Caixa Catalunya, Barcelone, Espagne. lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1465 ------------------------------------------------------------------- 09 Résidence : pour artiste femme, 4 semaines, Miss China Beauty, Paris, France. lien http://pourinfos.org/residences/item.php?id=1458 ------------------------------------------------------------------- 10 Publication : Robert Mallet-Stevens, l'oeuvre complète, Olivier Cinqualbre, éditions Centre Pompidou, Paris, France. lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1457 ------------------------------------------------------------------- 11 Publication : Under Fire, Jordan Crandall, Printed Matter, Inc., New York, USA. lien http://pourinfos.org/publications/item.php?id=1456 ------------------------------------------------------------------- 12 Formation : Appel à candidature nouvelle session de l'Ecole du Magasin, Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, France. lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1455 ------------------------------------------------------------------- 13 Offre d'emploi : un professeur d'enseignement artistique spécialisé typographie, École Supérieure des Arts et de la Communication, Pau, France. lien http://pourinfos.org/emploi/item.php?id=1454 ------------------------------------------------------------------- 14 Rencontres : Conférence, présentation du projet "Pollstream", collectif HeHe, Confluence, Paris, France. lien http://pourinfos.org/rencontres/item.php?id=1453 ------------------------------------------------------------------- 15 Exposition : Robert Mallet-Stevens, Architecte, Centre Pompidou, Paris, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1452 ------------------------------------------------------------------- 16 Lecture : _interstice.txt, Sébastien Smirou, la box, École nationale supérieure d'art de Bourges, Bourges, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1451 ------------------------------------------------------------------- 17 Projection : Un homme sans histoire, un film de Pierre Maillard, le Centre pour l'image contemporaine à Europ'Art, Genève, Suisse. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1450 ------------------------------------------------------------------- 18 Exposition : Neuvième édition d'Art Dealers, Salon International d'Art Contemporain, Marseille, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1449 ------------------------------------------------------------------- 19 Exposition : Beauty Room, "Liaisons dangereuses" 5 et "Peuplier", Seulgi Lee, Miss China Beauty, Paris, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1448 ------------------------------------------------------------------- 20 Résidence : Artist-in-Residence program at IAMAS, Japan. lien http://pourinfos.org/residences/item.php?id=1447 ------------------------------------------------------------------- 21 Appel à candidature : Exhibition opportunity, The Mattawoman Creek Art Center, Maryland, USA. lien http://pourinfos.org/candidature/item.php?id=1446 ------------------------------------------------------------------- 22 Appel à particpation : Bases del concurs Fescurts 200, Torelló, Espagne. lien http://pourinfos.org/participation/item.php?id=1445 ------------------------------------------------------------------- 23 Exposition : Mots d'ordre mots de passe, Espace Paul Ricard, Paris, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1444 ------------------------------------------------------------------- 24 Exposition : Anita Molinéro, Ateliers d'artistes de la ville de Marseille, documentsdartistes.org, Marseille, France. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1443 ------------------------------------------------------------------- 25 Exposition : en ligne, L'archive vivante, Hansik Gebert Archiv, Siegburg, Allemagne. lien http://pourinfos.org/expositions/item.php?id=1442 |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 01 Appel à participation : HypeGallery, Rencontres d'Arles, rencontres de la photographie, Arles, France. Rencontres d'Arles, rencontres de la photographie : http://www.rencontres-arles.com HypeGallery - Arles 2005 (english short version below) Participez à la HypeGallery Photo ! Et exposez une ouvre entre le 5 juillet et le 18 septembre 2005 lors des Rencontres d'Arles. Envoyez nous l'image de votre choix par email ou déposez la directement à la HypeGallery Photo du 5 au 10 juillet 2005 lors de votre passage à Arles ! Le tirage exposé (100 X 150 cm) vous sera restitué à la fin de l'exposition. La HypeGallery est un événement parrainé par HP en partenariat avec le Laboratoire Dupon. Inscription et envoi des images sur le site des Rencontres d'Arles à l'adresse suivante : http://www.rencontres-arles.com/pages/hype_fr3.htm --------------- MODE D'EMPLOI Le principe Une opportunité pour les photographes encore inconnus du grand public, d'exposer gratuitement une oeuvre aux Rencontres d'Arles du 5 juillet au 18 septembre 2005. Les oeuvres seront imprimées sur place Lorsque l'espace d'exposition sera totalement occupé, les premières oeuvres laisseront place aux suivantes. La galerie recevra de nouvelles oeuvres et évoluera quotidiennement du 5 au 9 juillet, après cette date l'accrochage restera le même jusqu'au 12 septembre. Le nom et l'adresse email de l'artiste figureront sur chacune des créations. A la fin de l'exposition les artistes seront libres de récupérer leur ouvre entre le 12 et le 15 septembre 2005. Pour participer Le titre de l'oeuvre devra inclure les lettres H et P (ex : Champ Libre, Hold Up, Haut Perché) Une oeuvre par artiste Toutes les oeuvres proposées seront exposées à l'exception de celles qui ne respecteront pas les règles légales et morales élémentaires (telles que la pornographie, l'intolérance politique, raciste ou religieuse...) Pour exposer Pour les créations graphiques : envoyer par courrier ou se présenter avec son oeuvre 2D au format jpeg sur CD, DVD ou clé USB, elle ne devra pas dépasser 4300 x 2900 pixels. Il faut impérativement joindre sa fiche d'inscription à l'ouvre. Pour envoyer son ouvre par email : hypegallery***rencontres-arles.com par la poste : hypeGallery Photo / Les Rencontres d'Arles 10 rond-point des Arènes 13200 Arles L'équipe de Hypegallery prendra en charge l'impression et l'affichage de l'ouvre. L'image sera exposée dans un format qui reste encore à définir, tirage laser. Hypegallery Photo, le lieu Rencontres d'Arles, Parc des Ateliers SNCF, Atelier de Chaudronnerie. Hypegallery : dates et horaires Du 5 juillet ou 18 septembre 2005, tous les jours de 10h à 19h Réserves: Les Rencontres d'Arles s'excusent par avance pour l'éventuelle attente à l'enregistrement des oeuvres et ne pouvent garantir l'exposition de toutes les photographies soumises en cas de forte affluence. ---- (english short version) Join the HypeGallery Photo ! And have one picture exhibited for the « Rencontres d'Arles 2005 » from July 5 to September 18. Send us the photo of your choice by email or bring it with you to the HypeGallery Photo from July 5 to July 10 when coming to Arles ! The exhibited print (100 X 150 cm) will be given you back at the end of the exhibition. The HypeGallery is an event supported by HP with the partnership of Laboratoire Dupon. To register and to send us your picture : http://www.rencontres-arles.com/pages/hype_fr3.htm Les Rencontres d'Arles 10, rond point des Arènes13200 Arles tél. +33 (0)4 90 96 76 06 fax +33 (0)4 90 49 94 39 info***rencontres-arles.com Les Rencontres d'Arles 14, rue de Navarin75009 Paris tél. +33 (0)1 55 07 81 81 fax +33 (0)1 55 07 81 82 |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 02 Appel à participation : 1st International Stickeraward, Wilsmile Studios, Dresden, Allemagne. 1st International Stickeraward [-22/05] closing date: 31/05/2005 STICKMA & REBELART present + + + + + + + + + + + + + + + 1ST INTERNATIONAL STICKERAWARD http://www.stickeraward.net/ + + + + + + + + + + + + + + + Upload your sticker photo or grafix and WIN: a) The Stickeraward Trophy b) Up to 5000 postcard vinylstickers with your design c) A REBEL:ART MGZN Life Subscription d) And participate at the Exhibition at the Neurotitan Gallery in Berlin by post : Wilsmile Studios Rudop Leonhard strasse 54 0107 Dresden Germany phone +49. 0351 80 24 600 fax : +49. 0351 89 96 0080 |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 03 Appel à participation : video sur le thème de la nuit, Toute la nuit ensemble, France 5, Tetra Media, Boulogne, France. Toute la nuit ensemble. L'émission Toute la nuit ensemble débute sur France 5 le vendredi 13 mai de 23h à 6h du matin. Envoyez nous vos images sur le thème de la nuit. N'importe quel format mais pas plus de 5mn. Les meilleures images seront diffusées et rémunérées 150 euros. Merci de nous envoyer vos films à : Tetra Media Zaina IZABACHENE 101, avenue Victor Hugo 92 100 Boulogne Pour plus d'informations zaina***tetramedia.fr Source : la malterie |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 04 Appel à participation : special issue on the art and politics of netporn, Cut.up.magazine, Haarlem, Hollande. [ da amsterdam, un po' di risorse per ricercatori e free-lance del netporn /m ] Cut.up.magazine (http://www.cut-up.com) invites proposals for a special issue on the art and politics of netporn. This issue is produced in cooperation with the Amsterdam-based Institute of Networkcultures (http://www.networkcultures.org) and will be published two weeks before their two-day conference on The Art and Politics of Netporn in early October 2005. A growing number of theoretical and historical porn studies have Appeared over the last decades, yet few have focused on the analysis of netporn as complex networks. We are therefore particularly interested in proposals that address activities such as blogging, p2p porn, queer aesthetics and webcamming, but also those that focus on the political economy of netporn through a mapping of its industry or an exploration of the relation between netporn and war. Proposals are invited for articles of approximately 5000 words. They should be based on original research and explicitly address the specificity of netporn within these networks. Since our aim is to publish high-quality articles that can serve as a basis for further research, each article will be remunerated with 750 euros, excluding possible extra expenses. The deadline for receipt of proposals is May 15, 2005 and may be e-mailed to bas***cut-up.com. More information: Bas van Heur Cut.up.media PO Box 313 2000 AH Haarlem The Netherlands Source : rekonbinant, matteo pasquinelli |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 05 Divers : Chanson d'un jour, poésie pour un soir, Librairie La Terrasse de Gutenberg, Paris, France. Librairie La Terrasse de Gutenberg CHANSONS D'UN JOUR, POESIE POUR UN SOIR Par Matthias VINCENOT et Eric GUILLETON 13 mai 2005, 19 heures Récital suivi d'une signature. La poésie et la chanson ? Vaste programme. Avec Matthias Vincenot et Eric Guilleton, elles se rencontrent sans se confondre, dans une sorte de ping-pong poétique et musical, où deux univers se croisent et se répondent. Le récital mêle poèmes de Matthias Vincenot, dits par l'auteur ou chantés par Eric Guilleton, et chansons d'Eric Guilleton. A la librairie La Terrasse de Gutenberg 9 rue Emilio Castelar Paris 12ème Tél : 01 43 07 42 15 / Fax : 01 43 07 24 32 http://bookcrossing.apinc.org/wakka....etitsLibraires |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 06 Exposition : Projection Vidéos et Performance, videobox, Miss China, Paris, France. MISS CHINA présente : http://www.misschina.tm.fr Projection Vidéos et Performance VIDEOBOX compilation #2 projection le vendredi 29 avril à partir de 16h00, performance à partir de 19h Le 29 avril 2005, MISS CHINA vous invite à découvrir VIDEOBOX du 29/04/2005 au 27/05/2005 Compilation #2 - 43'40" Une proposition de Soyoung Chung avec Amanda Riffo / Malo Dubouëtiez Marine Pagès Olivier Lapert Jean-Baptist Maitre Sarah Shamash Audrey Douanne Augustin Gimel Stéphanie Bouvier Seulgi Lee Projection : le vendredi 29 avril à partir de 16h00 Performance : "PANDA LOST" par Jeremy Lyghton dit Jérôme Barbe à partir de 19h00 ********* VIDEOBOX Compilation #2 "Point de Rencontre" Une compilation de vidéo n'est pas seulement une accumulation d'images. Dès que les images se mettent ensemble, elles créent des liens de similitude ou d'opposition. Une sorte de récit, pas forcément narratif, arrive pendant la lecture de ces images. A l'occasion de compilation #2, MISS CHINA Vidéobox sert de point de rencontres avec des artistes qui ont des pratiques toutes aussi variées que vidéo, photographies, dessin ou installation. En tant qu'artiste, j'ai essayé de tisser des liens entre les différentes oeuvres proposées, qui n'ont jamais été montrées ensemble auparavant. Dans cette proposition, les oeuvres vidéographiques de caractères très différentes les unes des autres sont réunies. A travers des jeux, avec un certain aspect de théâtre absurde, les vidéos de performances mises en scène (Amanda Riffo et Marine pagès) nous révèlent le rapport humain qu'on entretient dans notre quotidien. Les recherches poétiques à travers les images filmées au cours de voyages (Olivier Lapert et Sarah Shamash) sont transcrites en images personnelles ; Les deux mondes différents artistiquement et aussi géographiquement (Olivier Lapert a filmé au Burkina Faso et Sarah Shamash dans des pays comme le Canada, le Maroc ou Paris) se rencontrent avec une escale par avion (Jean-Baptiste Maître). Un avion composé de post-its collés sur le mur, une image volontairement pixelisée qui dévoile l'aspect archaïque de la première technologie. Si les paysages filmés par Sarah Shamash sont une sorte d'album photo personnel, la vidéo d'Audrey Douanne est une proposition pour vivre le paysage au quotidien ; projeter une photo de paysage sur la fenêtre et s'endormir. Cette confrontation de deux types de paysages : intérieur de maison et paysage d'extérieur nous fait réfléchir sur notre environnement actuel. Les vidéos d'Augustin Gimel, Stéphanie Bouvier et de Seugi Lee traitent ce sujet avec des approches différentes. Un tableau vivant composé de séquences très rapides représentant des façades de grattes-ciels (Augustin Gimel) propose un paysage urbain oppressant et à la fois séduisant. A la continuité de l'environnement urbain et aussi social, Stéphanie Bouvier filme les vendeurs de jonquilles dans Paris. Les sujets de l'artiste sont illuminés par la beauté et la couleur jaune des fleurs. Une courte durée du temps attribué à ces personnes d'une situation précaire les aident à exister en silence dans notre paysage social. Avec Rosalie, une voiture conçue par l'artiste Seulgi Lee, elle nous propose une solution écologique et économique vis-à-vis de l'environnement urbain. Rosalie est construite à partir de deux vélos. La vidéo témoigne de la balade de ce transport hors du commun dans la ville de Séoul. Compilation #2 - "Point de Rencontres" est accompagnée par la performance de Jérôme Barbe à la soirée du vernissage qui travaille notamment sur les relations humaines qui se tissent suivant les lieux de rencontres. Cette compilation parcourt les univers personnels de chaque artiste et crée des rencontres entre les oeuvres. En tant que point de rencontres, ces vidéos vous invitent à dialoguer entre les oeuvres et les spectateurs ensemble à partager un moment du temps. Soyoung Chung, Paris avril 2005 ******** Habillé en Panda, Jeremy Lyghton dit Jérôme Barbe se fait prendre en photo avec touristes retrouvés à Montmartre et visiteurs du lieu de Miss China. Les photos seront mises en ligne sur le net. Distribution de stickers "I AM A PART OF PANDA FRIENDS" avec l'adresse du site. Intrusions au cours de la soirée. "PANDA LOST" Performance : le vendredi 29 avril 2005 à partir de 19h00 Texte tiré du journal du 28 avril 2005, La plume du Dragon. Evénement Panda n'a jamais été oublié dans sa ville natale. Il s'est installé en haut de la rue H. On peut entendre ses murmures, l'écouter parler : il est là ! Cette année, encore perdu plus qu'à son arrivée à Paris, il s'entoure de tous ses amis, passés, présents et à venir. Chacun pourra rencontrer Panda chez Miss China le 29 avril à partir de 19h00, où, pour notre plus grand bonheur, il invitera ses amis du monde entier. MISS CHINA LUNCH BOX 52 rue Pigalle F - 75009 Paris (métro : Pigalle, St George ; parking : 10 rue Pigalle) t&f : 01 44 63 04 66 contact : ASTYCOM 06 75 25 49 78 e : lunchbox***misschina.tm.fr http://www.misschina.tm.fr lieu événementiel artistique pluriculturel lunch & diner - drink & tea - mode & music resto & expo - bar & art - vidéo & performance ouvert au public : du mardi au samedi de 12h à 20h soirée privée sur réservation : autour des artistes invités de 21h00 à minuit, tous les premier lundi du mois avec l'after preview diner de la galerie MISS CHINA BEAUTY ; tous les quatrièmes vendredi du mois rencontre avec les vidéastes de VIDEOBOX |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 07 Rencontres : Conférence sur Fluxus, L'association Rock'n'roll Charity Hospital, l'Université du Littoral Côte d'Opale et le Frac Nord-Pas de Calais, Casino de Dunkerque, France. L'association Rock'n'roll Charity Hospital, l'Université du Littoral Côte d'Opale et le Frac Nord-Pas de Calais, les trois organisateurs de la manifestation Mais qu'est-ce que tu fluxes ? sont heureux de vous convier à l'inauguration du premier événement proposé dans le cadre de ce projet Le jeudi 28 avril 2005 à 18h30 Conférence sur Fluxus Réalisée en collaboration avec l'Association des amis du Frac Nord-Pas de Calais dans le cadre du cycle Les amis invitent ... l'historien d'art Bertrand Clavez FLUXUS : DARD D¹ART Telle une comète folle, Fluxus a traversé l¹art des années soixante, semant sur son passage la panique, le dédain, la passion. Nébuleuse plutôt que groupe structuré, il apparaît aujourd¹hui comme le réservoir d¹idées le plus fertile de l¹art des quarante dernières années : nous disions que Fluxus avait traversé l¹art des années soixante, mais il a fait davantage, il l¹a circonscrit, c¹est-à-dire qu¹il est tout autant son point d¹origine que son horizon. Il sont tous venus se servir dans le bazar Fluxus Artstore, des conceptuels aux contextuels, du minimalisme aux néos-géos, de la performance à l¹esthétique relationnelle, il n¹est pas un mouvement des quarante dernières années qui ne doive à Fluxus une part de sa démarche, une once de son talent, un doigt de son inventivité. Quelles sont les origines de Fluxus ? Ses buts ? Ses objectifs ? Qui furent ses artistes ? Fluxus est-il mort ? Quels sont les principaux concepts qu¹il élabora ? Pourquoi les festivals prenant leur nom n¹invitent jamais les artistes du mouvement ? Seraient ils dangereux, ou y aurait-il même pour eux un âge respectable ? Un événement peut-il être quelconque ? Le sabotages est-il une forme d¹art ? Le terrorisme peut-il partir d¹un sentiment esthétique ? Fluxus voulait-il révolutionner l¹art et réformer la vie ou bien faire l¹inverse ? Fluxus a-t-il encore une chance avant d¹être achevé ? Telles sont les questions que cette conférence se promet d¹aborder, cependant, elle ne répondra pas à la question " qu¹est-ce que Fluxus ? " car Fluxus, à l¹égal des meilleures blagues, ne résiste pas à son explication et voit se flétrir son génie au fur et à mesure que sa nature se dévoile, ce qui est bien entendu une ultime pirouette pour nous échapper, fut-ce par le dépit qu¹il nous en donne. Bertrand Clavez est Docteur en Histoire de l¹Art Contemporain et Professeur Agrégé d¹Arts Plastiques. Il enseigne l¹histoire de l¹art contemporain à l¹Université de Lyon II et préside l¹association 4T Fluxus, association pour la promotion de Fluxus en France. A ce titre, il a organisé et coordonné de nombreuses actions avec et pour les artistes Fluxus. ENTREE LIBRE Où Cette rencontre se tiendra au Casino de Dunkerque dans la Salle de spectacle Le Ruby's (Place du Casino à Dunkerque) Renseignements Chantal Athané-Poizot (Frac Nord-Pas de Calais) Tel : 03 28 65 84 20, fracnord***wanadoo.fr Céline Melliez, Véronique Pérus (stagiaires) maisquestcequetufluxes***wanadoo.fr |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 08 Rencontres : Nouvelles politiques pour le tourisme culturel, Fundació Caixa Catalunya, Barcelone, Espagne. Rencontre à la Fundació Caixa Catalunya Nouvelles politiques pour le tourisme culturel ; Challenges, ruptures, réponses Derniers jours pour participer à cette rencontre produite et organisée par la Fundació Caixa Catalunya : La date limite d'enregistrement est fixée au 7 mai. http://www.fundaciocaixacatalunya.org Dans la tradition européenne, la pratique culturelle est considérée comme faisant partie intégrante de l'industrie touristique. Si dans la plupart des cas, l'enrichissemet culturel est donné comme l'objectif ultime de l'expérience (la culture pour la culture), cette attitude apparaît néanmoins comme un prétexte visant à légitimer une expérience purement récréative. Le Tourisme représente certes une chance, un enjeu majeur pour la Culture mais aussi un risque, un vecteur de contamination susceptible à terme de lui nuire, de la détruire. Les délais de prise en considération de ce paradoxe par l'établissement de politiques culturelles publiques ont été tardifs. Par ailleurs, ces mêmes politiques sont souvent menées à l'encontre des besoins humains locaux et des objectifs scientifiques des institutions culturelles, leur programmation n'étant pas conçue en conséquence de l'enjeu touristique. Mais plus que tout, la présence constante de l'industrie touristique au sein de l'espace public et donc de la vie quotidienne des résidents, et l'appropriation commerciale de l'identité locale qui en résulte donne lieu à un malaise évident et croissant dont témigne Barcelone. Réservée aux professionnels et aux penseurs de la culture et du tourisme, cette rencontre vise à analyser les conflits émergeants de l'hétérogénéité des pratiques culturelles qui amènent un grand nombre de gens à élaborer des politiques de développement durable pour la préservation du patrimoine culturel. Le déroulement de cette rencontre se déclinera en sessions de réflexions, en études de cas et en ateliers et se tiendra à La Pedrera. Ce lieu classé au patrimoine mondial de l'Unesco se fera ainsi écho de nos débats. Produit et organisé par la Fundació Caixa Catalunya Coordination executive Art in Project Comité scientifique Directeur Yves Michaud (Université de Rouen) Membres Luca Dal Pozzolo (Fondazione Fitzcarraldo, Turin) Claude Fourteau (Musée du Louvre, Paris) Bruno S. Frey (Universität Zürich/ CREMA) Néstor García Canclini (Universidad AutónomaMetropolitana de México, Itztapalapa) Serge Guilbaut (University of British Columbia, Canada) María Rosa Suárez-Inclán Ducassi (Comité Español del ICOMOS, Madrid) Anna Tilroe (Rijksakademie voor Beeldende Kunst, Amsterdam) Vicent Todolí (Tate Modern, Londres) Consultant : Lluís Bonet (Universitat de Barcelona) Information et inscriptions : Les personnes souhaitant participer à cette rencontre sont invitées à remplir le bulletin d'enregistrement accessible sur le site http://www.fundaciocaixacatalunya.org La date limite d'enregistrement est fixée au 7 mai. Compte tenu du nombre très limité de places, chaque personne recevra une réponse des organisateurs confirmant ou infirmant leur participation. Fundació Caixa Catalunya Provença, 261-265 08008 Barcelona Tel.: 93 484 59 00 Fax: 93 484 58 89 Telèfon d'informació: 902 400 973 source : e-storming |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 09 Résidence : pour artiste femme, 4 semaines, Miss China Beauty, Paris, France. Miss China Beauty Appel à candidature Avis de Recherche d'Artiste femme Clôture des candidatures le 15 juin 2005 Vous, femme artiste, qui cherchez un lieu de travail, MISS CHINA met à votre disposition, pendant 4 semaines au mois d'août, son local sis au 3 rue française Paris 75001. Faites - nous part de vos projets, prenez contact vite au beauty***misschina.tm.fr, nous en parlerons... (étude dossiers jusqu'au mi-juin, mis au point du projet avec l'artiste fin juin début juillet) date : 02/08/2005 Pour continuer son acte de « recyclage », pendant « sa fermeture pour congé annuel au mois d'août », MISS CHINA offre son local 3 rue française Paris 1er à une artiste femme comme atelier et expose son travail le mois suivant. Au programme : du 02/08/2005 au 30/08/2005 atelier "Rouge d'un Lieu" 02 du 06/09/2005 au 26/09/2005 exposition "My Working Room" 02 Paola Gaviria Silguero, artiste colombienne a pu profiter du lieu en l'an 2004 et elle continue à travailler sur ses carnets de dessin... MISS CHINA BEAUTY 3, rue Française F-75001 Paris (métro : Etienne Marcel, Halles) t-f : 33 (0)1 42 36 28 22 beauty***misschina.tm.fr http://www.misschina.tm.fr Contact : ASTYCOM 06 75 25 49 78 Ouvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30 |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 10 Publication : Robert Mallet-Stevens, l'oeuvre complète, Olivier Cinqualbre, éditions Centre Pompidou, Paris, France. Nouvelle parution Avril 2005 - 39,90 ? Sous la direction d'Olivier Cinqualbre Classiques du XXe siècle 240 pages, 400 ill. noir et blanc et couleurs, format 28 x 28 cm. ISBN 2 84426 270 8 - FO 7076 Diffusion Union-Distribution Première publication scientifique consacrée à Robert Mallet-Stevens qui présente son oeuvre de façon exhaustive. Elle comporte une série d'essais proposant une analyse nouvelle du travail de cet architecte, qui le place au plus haut niveau de sa profession. Sont ainsi traitées les questions relatives à sa formation et à ses influences initiales, la pratique de décor de cinéma, la composition architecturale, les techniques constructives, le mobilier et son intégration dans les aménagements intérieurs, la stratégie professionnelle, les réseaux de clientèle, la décoration comme ferment de collaboration. Notices et iconographie, pour une part inédite, et pour l'autre qui n'a pas fait encore l'objet d'une telle réunion. Les auteurs de l'ouvrage sont des spécialistes de Robert Mallet-Stevens impliqués de longue date dans la connaissance et la sauvegarde de son patrimoine et de jeunes historiens proposant de nouveaux éclairages. ----- short english summary Mallet-Stevens is recognized for his many talents: as an architect, from various buildings such as Villa Noailles in Hyères, the hotels in the street named after him in Paris, and Villa Cavrois in Croix near Lille; as a decorator, for his window dressing for Bally; as an aficionado of the 7th art, for his work with Marcel L'Herbier; for his commitment to the Modern Movement, for his role in the U.A.M. (Union of Modern Artists), etc. This exhibition enables viewers to discover this work in all its glory: his projects in Paris and all over France, as well as his numerous unfinished projects. Commissaires / organisateurs: Mnam/Cci - Olivier Cinqualbre http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Edition.nsf/ |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 11 Publication : Under Fire, Jordan Crandall, Printed Matter, Inc., New York, USA. JORDAN CRANDALL Under Fire Book Launch Thursday, April 28, 2005, 5 to 7 PM Printed Matter, Inc. 535 West 22nd Street New York, NY 10011 tel: 212 925 0325 Printed Matter, Inc. http://printedmatter.org/ -------------------------------------------------------------------------------- Witte de With is pleased to announce book launch events for Under Fire on Thursday, 28 April from 5-7 pm at Printed Matter, New York, and on Saturday, 30 April from 4-6 pm at Gagosian Gallery, Beverly Hills. A two-volume series of reflections on warfare and representation, Under Fire includes contributions by Akbar Ahmed, John Armitage, Asef Bayat, Ryan Bishop, Benjamin Bratton, Susan Buck-Morss, David Campbell, Hamid Dabashi, Manuel DeLanda, James Der Derian, Madelaine Drohan, Paul N. Edwards, Joy Garnett, Salwa Ghaly, Stephen Graham, Chris Hables Gray, Brian Holmes, Anahid Kassabian, Thomas Keenan, Bracha Lichtenberg Ettinger, Saba Mahmood, Antonio Monegal, Loretta Napoleoni, Amir Parsa, Amit Rai, Harel Shapira, P.W. Singer, Radhika Subramaniam, Ananya Vajpeyi, Ana Valdez, and Eyal Weizman. Looking at the forms of militarized agencies that are emerging today, Under Fire attempts to understand the nature of emergent power and the forms of resistance to it, situating cycles of violence within the modalities of a global system. It looks at the role that representations play as registers of symbolic meaning and as agents of affective change -- exploring the ways that violence materializes as both act and image. It probes into cultural imaginaries of conflict and the deeper truths they may offer about collective identifications and aggressions. The topics covered in these two volumes include the conflux of battle simulation and news programming; democracy and violence; the privatization of the military; the militarization of urban space; architectures and ontologies of targeting; cultures of suspicion; the epistemology of global infrastructures; the exhibition of atrocity; panopticism and disappearance; simulated and imagined constructions of territory; and the corporate use of force. Under Fire is a project by Jordan Crandall, organized by Witte de With, center for contemporary art, in collaboration with V2_Institute for the Unstable Media, Rotterdam. VOL 1 90-73362-61-X VOL 2 90-73362-65-2 Published by Witte de With, center for contemporary art Witte de Withstraat 50 3012 BR Rotterdam the Netherlands t + 31 10 4110144 info***wdw.nl http://www.wdw.nl Distributed by D.A.P./Distributed Art Publishers 155 Sixth Avenue, 2nd floor New York, NY 10013 T 212 627 1999 dap***dapinc.com http://www.artbook.com http://www.wdw.nl/underfire-archive/ |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 12 Formation : Appel à candidature nouvelle session de l'Ecole du Magasin, Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, France. ------------------------------------------------------------------- fichier joint : http://pourinfos.org/emploi/document...idature_mg.pdf ------------------------------------------------------------------- Appel à candidature - Call to apply Deadline June 30th, 2005 Clôture des inscriptions le 30 juin 2005 Ecole du Magasin www.ecoledumagasin.com English version below --------------------- Formation professionnelle aux pratiques curatoriales Fondée en 1987, l'Ecole du Magasin est la première formation en Europe à dispenser un enseignement professionnel aux pratiques curatoriales. Elle est aussi la seule en France à prendre appui sur l'activité d'un centre d'art dont elle fait partie. --------------------- Le modèle des études indépendantes L'Ecole ne délivre pas de diplôme mais offre à ses participants la possibilité de s'inscrire dans le milieu professionnel de l'art contemporain pour y développer des projets curatoriaux. Le principe pédagogique de l'Ecole (autonomie des participants, études indépendantes, enseignement distant, voyages d'études, actes de recherche, etc.) rend nécessaires l'engagement personnel, la capacité à travailler au sein d'un groupe. Le programme permet d'acquérir, outre la connaissance de l'art et de ses acteurs, la maîtrise des outils conceptuels et techniques de l'exposition (exposition s'entend ici comme la présentation et le rassemblement d'éléments sous des formes variées : spatiales, imprimées, numériques). Les participants viennent de différents pays, de parcours différents. Ils ont en commun la volonté de mener un projet curatorial dans le champ de l'art. --------------------- La réalisation d'un projet collectif Présenté en fin de session et inclus dans la programmation du Magasin, le projet collectif constitue le fil conducteur de la formation. Il est produit en collaboration avec des artistes, commissaires d'exposition, éditeurs, etc., et sous le tutorat d'un professionnel confirmé. --------------------- L'enseignement Théoriciens et praticiens (artistes, curateurs, critiques, historiens, éditeurs, .) provenant de champs très divers interviennent régulièrement ou ponctuellement selon les demandes des participants, et en fonction du projet de recherche choisi. L'équipe pédagogique présente et à distance encadre les travaux de la session, par des séminaires théoriques et un soutien technique et pratique. --------------------- Qui peut suivre la formation Toute personne en lien étroit, régulier, concret avec l'art contemporain peut faire acte de candidature, à condition de posséder un niveau culturel et théorique suffisant, acquis à la fois par des études et par une expérience personnelle (fin de deuxième cycle d'études supérieures et expérience personnelle /ou expérience professionnelle validée dans le secteur de l'art contemporain). Les postulants connaissent, d'une part, les conditions de la production et de la diffusion de l'art contemporain dans le tissu institutionnel (de leur pays, de l'Europe.) ; d'autre part, ils sont ouverts (ils participent éventuellement) aux propositions actuelles de diversification des lieux, statuts, langages, économies de la culture et aux émergences spécifiques au champ de l'art. Le programme de l'Ecole recourt à des sources en langue anglaise. La capacité à lire (des textes théoriques) et à s'exprimer (lors d'entretiens professionnels) dans cette langue est un critère de sélection. --------------------- Comment être candidat L'admission à l'Ecole du Magasin est le résultat d'un concours (et non d'une inscription par dossier). Le cursus de l'Ecole est spécifique. Il appartient aux postulants de s'informer et de considérer l'opportunité de leur participation. L'Ecole est une formation professionnelle agréée ouverte aux dispositifs de la formation continue. Le dossier de candidature, téléchargé ou obtenu par correspondance, est à renvoyer avant le 30 juin. Pré-sélection sur dossier : première semaine de juillet. Entretiens oraux des candidats présélectionnés : première semaine de septembre. Rentrée administrative et présentation des enseignements : troisième semaine de septembre. Ecole du Magasin - Centre National d'Art Contemporain 155 cours Berriat 38028 Grenoble cedex 1 T + 33 (0)476 21 64 75 F + 33 (0)476 21 24 22 Toutes questions concernant le programme, l'admission, la validation et l'organisation de la formation à : a.vergara-bastiand***magasin-cnac.org --------------------- --------------------- English version Ecole du Magasin htttp://www.ecoledumagasin.com --------------------- Aims, particularities Founded in 1987, l'Ecole du Magasin was the first school of its kind in Europe. The program allows participants to deeper their knowledge in contemporary art and meet art professionals as well as giving them the chance to acquire and put into practice the technical and theoretical tools for exhibition making. L'Ecole du Magasin is the only one in France to be based in a contemporary art centre which produces its own exhibitions and events. This practicing environment provides daily opportunities for immediate observation and application of the contents of the program. Participants work independently on a group project, with the support of a project tutor. They take responsability for all aspects of its production (selection of artists works, budgeting, transport, insurance, loan procedures, editing, publication rights.) and decide together for the final form of the curatorial project : an exhibition, a book, an event, a symposium, a website, etc. --------------------- Duration and cost The training lasts 10 months, from the end of September 2005 to July 2006. Thanks to public support, this program is offered to the selected participants (regardless of nationality) free of charge. Participants must pay their own living costs in Grenoble. --------------------- Certification, career prospects At the end of the training program, the participants receive a certificate. They are ready to elaborate and develop their curatorial practice. A large majority of the former participants have gone on to work as gallerists, advisors for and producers of public art projects, independant curators, critics. --------------------- Teaching Staff Theorists and practitioners (artists, curators, critics, historians, editors and publishers) coming from very different backgrounds teach on a regular basis or for shorter seminars, depending on the participants needs or interests and the project in preparation. Paul Ardenne (2003) Fareed Armaly (2000) Julie Ault (2001) Joël Bartolomeo (2003), Ute Meta Bauer (1998) Judith Barry (1998) Ludovic Burel (2003) Christophe Cherix (2001-2002) Critical Art Ensemble (2000) Barnaby Drabble (2001-2002) Rainer Ganahl (1998) Dominique Gonzalez-Foerster (1998) Renee Green (1998) Bernard Joisten (2003) Olivier Lugon (2000-2001) Nathalie Magnan (1999) Christine Macel (1998) John Miller (1999) Elvan Zabunyan (2003) --------------------- Who can apply Candidates will have a university degree (in art, art history, philosophy,.), a beginning professional experience (in contemporary art or in a cultural field) / or a significant professional experience in contemporary art and the capacity to follow an advanced course. For all, a very good knowledge of contemporary art issues. Study languages: English and French The knowledge of French language is also necessary for everyday life in Grenoble. --------------------- Admission Candidates must send in the application form by June 30th. By first week of July, a first selection of the written applications is made. The short-listed applicants are interviewed at Grenoble or at Geneva by first week of September. For non-european candidates, special conditions can be organized for the interview. The results of the selection are available within 2 days following the interviews. A maximum of 10 candidates will be admitted. For general information and application Ecole du Magasin - Centre National d'Art Contemporain 155 cours Berriat 38028 Grenoble cedex 1 T + 33 (0)476 21 64 75 F + 33 (0)476 21 24 22 Coordinator of l'Ecole: a.vergara-bastiand***magasin-cnac.org |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 13 Offre d'emploi : un professeur d'enseignement artistique spécialisé typographie, École Supérieure des Arts et de la Communication, Pau, France. La ville de Pau recrute pour son École Supérieure des Arts et de la Communication un professeur d'enseignement artistique spécialisé typographie http://www.esac-pau.fr/ date limite de réception des candidatures : vendredi 20 mai L'École Supérieure des Arts et de la Communication est habilitée par le Ministère de la Culture à dispenser un enseignement artistique de niveau supérieur, préparant en 3 ans au Diplôme National d'Arts Plastiques, option art et en 5 ans au Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique, option design graphique et multimédia. Jusqu'en 2007, elle assurera la préparation au Diplôme National d'Arts et Techniques en design graphique, auquel se substituera dès 2008 le DNSEP design graphique. Le professeur recruté sera chargé de l'enseignement de la typographie dans les deux années préparant au DNAT, option design graphique, puis sur l'ensemble des quatre années de l'option design graphique et multimédia. Cet enseignant devra être un graphiste ayant une expérience professionnelle, avec une production diversifiée, comportant une part de pratique professionnelle importante en typographie, et s'accompagnant d'une démarche de recherche. Il maîtrisera parfaitement l'utilisation et la création de caractères, mais aussi l'histoire et la théorie de la typographie et de façon générale, l'actualité de la création contemporaine. Une première expérience de l'enseignement, que ce soit sous forme de cours ou de workshop est indispensable. La charge d'enseignement, sera annualisée sur la base de 8 heures hebdomadaires, plus obligations de jurys, commissions et réunions pédagogiques. Envoyer votre dossier comprenant une lettre de candidature manuscrite, un curriculum vitae, une note d'intention pédagogique et un dossier professionnel à : M. le Maire - Direction des Ressources Humaines Hôtel de Ville Place Royale 64000 PAU Source :Fraap |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 14 Rencontres : Conférence, présentation du projet "Pollstream", collectif HeHe, Confluence, Paris, France. Le collectif HeHe présente : http://www.hehe.org *PollStream, une installation au coeur de la cité* Présentation du nouveau projet « Pollstream » du collectif HeHe avec la participation de Mathieu Marguerin, commissaire d'arts visuels à Mainsd'oeuvres et Phillip Tabor, architect, critique et ancien directeur du Bartlett School of Architecture, Londres. Aux frontières de l'art et de l'engagement, une réflexion sur le principe d' « installation citoyenne ». Le projet PollStream s'intéresse aux moyens possibles de "signifier" la pollution en conjuguant une esthétique à contexte donné afin d'agir sur notre perception du "vivre ensemble". HeHe nous font trois propositions chacune dépendante de conditions liées à l'environnement et aux conditions géographiques. *Jeudi 28 avril 2005, 18h30 - 19h30, entré libre* Confluences 190 bd Charonne 75020 PARIS M° Philippe Auguste Dans le cadre du festival Avril #3 (plus d'informations sur http://www.confluences.net/avril) ............................. http://www.hehe.org |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 15 Exposition : Robert Mallet-Stevens, Architecte, Centre Pompidou, Paris, France. Centre Pompidou http://www.centrepompidou.fr/ Place Georges Pompidou 75004 Paris +33 (0)1 44 78 12 33 Présente : Robert Mallet-Stevens Expositions au Centre 27 avril - 29 août 2005 11h00 - 21h00 Galerie 2 Plan d'accès Nocturnes les jeudis jusqu'à 23h Autour de l'événement Promenades urbaines - cycle Mallet-Stevens Les visites commentées de l'exposition Robert Mallet-Stevens Visites pour le public sourd (short english summary below) ------------ Publications Robert Mallet-Stevens Architecte, décorateur, enseignant, Robert Mallet-Stevens est une figure emblématique de l'entre-deux-guerres. Disparu à l'aube de la reconstruction, n'ayant pas laisse d'ouvre théorique, il méritait que son ouvre soit proposée à la découverte d'un large public. À la différence de celles de ses contemporains, les archives de Mallet-Stevens ne lui ont pas survécu. L'exposition privilégie donc tous les documents originaux subsistants pour restituer sa carrière à travers un parcours chronologique. L'état patrimonial actuel des constructions (propriété, protection, restauration) est mentionné dans des bornes vidéo. Les décors de films, les villas prestigieuses, l'Exposition des arts décoratifs de 1925, les hôtels de la rue qui porte son nom à Paris, la fondation de l'Union des artistes modernes (UAM), les concours des années 30, l'Exposition internationale de Paris de 1937 sont autant de jalons de l'itinéraire singulier de ce protagoniste français de la modernité. L'ouvre n'était connue jusqu'à présent qu'en noir et blanc : la polychromie de Mallet-Stevens est restituée notamment par les couleurs des cimaises. Mallet-Stevens structure ses bâtiments à partir d'un élément vertical (cage d'escalier, belvédère), les compose par empilements, évidements, décrochés, ce que mettent en évidence les maquettes volumétriques. Pour ses réalisations, Mallet-Stevens s'entoure de créateurs, Barillet, Le Chevallier et Hansen pour les vitraux, les frères Martel pour les sculptures, André Salomon pour l'éclairage, Jean Prouvé pour la serrurerie : on retrouve ces collaborations dans les reportages photographiques projetés en grand format. Quand il crée du mobilier, c'est pour des intérieurs précis : aussi les meubles sont-ils ici présentés avec en fond la photographie de leur environnement original. Un seul meuble a un destin industriel : une chaise en tube métallique qui connaît de ce fait de multiples variantes. Cinq réalisations architecturales sont ici commentées pour rendre compte de ce parcours. Villa Noailles Hyères (Var), 1923-1928 (état 2004) En 1923, Charles et Marie-Laure de Noailles, aristocrates fortunés très impliqués dans la vie mondaine des années folles, commandent à Mallet-Stevens une "petite maison, intéressante à habiter pour profiter du soleil" dans le midi. Le terrain et l'édifice dominent la vieille ville de Hyères et la côte varoise. Elle deviendra au fil d'agrandissements successifs un étrange château moderne, prétexte au film surréaliste de Man Ray, Les Mystères du château du Dé. C. de Noailles précise : "J'ai envie de bâtir une maison extrêmement moderne, mais par moderne j'entends employer tous les moyens modernes pour arriver au maximum de rendement et de commodité". Le projet de 1924, modeste et sobre, est ponctué par la tour-belvédère qui sera ensuite supprimée. Un mur percé de baies délimite la terrasse-parvis d'où se découpe le paysage en tableaux. L'homogénéité des façades et des terrasses cherche à masquer les différentes adjonctions. En 1925, la maison compte huit chambres avec salle de bain, une salle à manger, un salon, un hall-salon. Sont ajoutés fin 1925, trois chambres et un garage, puis quatre chambres d'amis et sept chambres de domestiques ; en 1926, « l'atelier » carré de 50 m2 avec son vitrail zénithal de Barillet ; en 1928, la piscine avec baies vitrées et vitrail géant au plafond, puis le gymnase ; enfin, en 1932, la salle de squash et le pavillon pour les domestiques. D'une petite maison on est passé à une villa composite de plus de 2 000 m2 avec une soixantaine de pièces. S'y côtoieront de nombreux créateurs qui y laisseront leur trace : le maître-verrier Louis Barillet, les sculpteurs Henri Laurens et Jacques Lipchitz, l'orfèvre-dinandier Claudius Linossier, l'ensemblier et créateur de meubles Pierre Chareau, les artistes du mouvement de Stijl Theo van Doesburg, Sybold van Ravesteyn et Piet Mondrian, les architectes Djo-Bourgeois et Gabriel Guévrékian, ce dernier auteur du jardin triangulaire... Beaucoup d'entre eux retravailleront avec Mallet-Stevens. Villa Poiret, angle Sud-Est Mézy (Yvelines), 1921-1923 (état 2005) Le grand couturier Paul Poiret a révolutionné les arts de la mode. Il choisit Robert Mallet-Stevens qui n'avait pas encore construit pour réaliser la résidence principale de sa famille : " un mur d'argile et de craie accompagne la Seine à travers tous ses méandres capricieux. Cette crête blanche et rocheuse est couronnée, en maintes places, par un bois hirsute, à l'abri duquel j'ai assis ma fière maison " (P. Poiret). La demeure est calée sur un socle saillant que Mallet-Stevens organise horizontalement autour d'un patio, au fond duquel se trouve l'entrée. Dominant la vallée de la Seine, les espaces de réception occupent l'équerre sud-est du plan : vestibule d'entrée, salle à manger et hall en double hauteur qui structure l'ensemble du bâtiment avec l'escalier principal. La tour de la cage d'escalier se prolonge et donne accès à un belvédère abrité sous un auvent, depuis lequel le regard porte jusqu'à Paris. Le chantier débute en 1922. Le gros-ouvre est achevé à l'été 1923 mais le projet n'est pas poursuivi, Paul Poiret étant en faillite. Mallet-Stevens photographie le bâtiment inachevé. Ses clichés de "ruines modernes" mettent en valeur les principes cubistes de la villa, dont l'état d'inachèvement renforce l'aspect monolithique et l'écriture formelle de l'architecte. Pour lui l'architecture est "un art essentiellement géométrique". Surfaces unies, arêtes vives, courbes nettes, matières polies, angles droits ; clarté, ordre. "C'est ma maison logique et géométrique de demain." L'étagement et le déboîtement des volumes, combinés à l'usage d'une trame rigoureuse, sont déjà des éléments familiers au vocabulaire de l'architecte qui revendique le béton armé pour leur mise en ouvre même s'il l'utilise parcimonieusement sur ses chantiers. Paul Poiret commente ainsi l'état des lieux : "Tous les matériaux avaient été portés à pied d'ouvre et la maison était sortie du sol comme une plante vivace par les soins du prestigieux architecte qu'est Mallet-Stevens. Elle était toute blanche, pure, majestueuse, et un peu provocante, comme un lys". L'édifice resta à l'abandon pendant plusieurs années, avant d'être racheté par la comédienne Elvire Popesco. Mallet-Stevens reprend son projet en 1938 mais ne pourra le mener à bien à cause de la guerre. L'architecte Paul Boyer achèvera les travaux après-guerre en y apportant quelques modifications. Rue Mallet-Stevens, Hôtel Martel Paris 16ème arrdt, 1926-1934 (état 2005) Son inauguration le 20 juillet 1927 est une "manifestation d'art architectural moderne" filmée et relayée par la presse. L'architecte décrit ainsi son projet de rue : "Aucun commerce n'y est autorisé. Elle est exclusivement réservée à l'habitation, au repos. [...] Ces hôtels, ayant chacun un programme spécial, sont très différents les uns des autres, mais conçus dans un même esprit afin de créer une unité. Si les programmes ne sont pas semblables, les exigences de chacun des habitants sont les mêmes : de l'air, de la lumière. Aussi toutes les baies sont vastes, très vastes [...]. Toutes ces maisons sont couvertes en terrasse. [...] La maison du "repos" doit et peut avoir un coin fleuri, un espace à ciel ouvert. Et toutes ces terrasses à différents étages, disposées en gradins, sur une rue entière, procureront un ensemble de verdure s'harmonisant avec les lignes calmes de l'architecture." Il s'agit en fait d'une rue moderne et urbaine affirmée, loin de la cité-jardin. L'écriture architecturale combine ici : l'usage de porte-à-faux et des ouvertures de grandes dimensions (grâce à l'emploi du béton) ; une attention méticuleuse et sophistiquée pour le second oeuvre (fenêtres à glissière, canalisations encastrées, sols sans joint, etc.) ; l'emploi d'équipements modernes (chauffage central, téléphone dans chaque pièce, sirènes...). Mais l'originalité architecturale de cette opération se résume dans la cohérence de l'ensemble : "Renonçant à un individualisme souvent préjudiciable à l'harmonie générale, mes clients ont accepté que leurs hôtels respectifs, tout en gardant leurs caractéristiques, fissent partie d'un ensemble, c'est-à-dire d'un corps d'architecture un et indivisible. Ces hôtels ne sont pas juxtaposés au petit bonheur ou suivant les hasards d'une construction livrée à l'anarchie. Une idée commune a régi leurs rapports. Aussi forment-ils un bloc parfaitement homogène." Qu'il s'agisse d'atelier d'artistes, d'agence d'architecture ou d'hôtel particulier, les Reifenberg, Allatini, Martel, Mallet-Stevens... et même l'ancien propriétaire du terrain Dreyfus, tous participent à cette idée commune. Maison-atelier Barillet Paris 15ème arrdt, 1931-1932 "Quand l'architecte voit dans l'espace des volumes bien ordonnés, le peintre-verrier trace des lignes et oppose des couleurs heureuses. Phénomène curieux que celui qui unit si étroitement deux branches de l'art pourtant si différentes." Mallet-Stevens. Une longue collaboration professionnelle lie le maître verrier Louis Barillet et l'architecte Mallet-Stevens quand ce dernier se voit confier la conception de cette maison-atelier. La chaîne de travail nécessaire à l'exécution des vitraux et des mosaïques détermine logiquement le programme et le projet architectural. On libère l'espace intérieur par l'emploi de structures porteuses en béton armé qui autorisent de lourdes charges au sol. Mais le bâtiment doit aussi affirmer la réussite de l'entreprise Barillet, Le Chevallier et Hansen, et la modernité de ses produits. Les locaux sont spacieux et fonctionnels. Ils cherchent à démontrer que la lumière est un matériau fondamental de l'architecture moderne. La partie centrale est réservée à la chaîne de conception-production, du sous-sol au 3e niveau : réserve, atelier de mosaïque et fours de cuisson des grisailles, aires de livraison de matériaux (verre, marbre) et d'expédition (vitraux, mosaïques), atelier de découpe et de sertissage du verre, ateliers sur deux niveaux pour l'exécution des dessins en vraie grandeur (cartons, choix des verres, assemblage provisoire, peintures des grisailles) et lieu de présentation des vitraux installés au devant de la verrière pour juger par transparence de leurs effets plastiques. Les deux volumes du bâtiment sont articulés par un axe où viennent prendre place l'ascenseur monte-charge et la cage d'escalier, emplacement idéal pour le chef-d'ouvre de la maison : une étroite verrière illustrant tous les savoir-faire occupe toute la hauteur au-dessus de la porte d'entrée et devient une enseigne. L'aile courbe en saillie abrite les bureaux. Villa Cavrois, façade Sud Croix (Nord), 1929-1932 (état 1986) L'occasion est rêvée pour construire ici une ouvre manifeste, synthèse entre les conceptions modernistes de l'avant-garde européenne et l'utilisation raisonnée de l'ornement. En haut d'une colline, la demeure très vaste de la nombreuse famille de l'industriel, s'étire sur soixante mètres de longueur : une série de volumes simples sont recouverts d'un parement uniforme de briques jaunes dont les joints soulignent les lignes horizontales contrebalancées par le cylindre vertical qui permet l'accès au belvédère. La composition symétrique de la villa, l'axialité du grand hall rappellent la maîtrise de la discipline architecturale. Mais en fait la pénétration de plans verticaux et horizontaux, le jeu des terrasses décalées, le type de fenêtres d'angle et de pergolas rompt avec cette symétrie en utilisant le vocabulaire de l'architecture moderne. Comme le décor de cinéma le fait pour un film, le mobilier doit ouvrer avec l'architecture : ensemble ils permettent aux personnages de mettre en évidence leur psychologie, de les situer en une scénographie de la vie domestique. Il n'est donc pas surprenant que l'on retrouve des similitudes formelles troublantes avec le film Le Vertige de Marcel L'Herbier (1926). De surcroît, le réglage de cette scénographie complexe aux ambiances très diverses utilise les ressorts d'une polychromie intérieure très travaillée et contrastée grâce à l'emploi de nombreux matériaux, ce qui n'exclue pas pour certaine pièces la monochromie moderne. Tout ceci se conjugue à l'utilisation de lumières sophistiquées créées par l'ingénieur André Salomon, qui fait ici la démonstration des possibilités de l'éclairage indirect intégré à l'architecture. La villa Cavrois démontre, enfin, les usages que l'on peut faire des dernières grandes avancées de la technique : téléphone, pendules électriques... La cuisine quant à elle propose "l'effacement de l'architecture devant l'équipement ménager. La cuisine moderne est un Salon des arts ménagers en miniature qui fait naître une esthétique nouvelle" (Mallet-Stevens). Du hall équipé de la TSF et d'un phonographe électrique part un réseau relié à neuf haut-parleurs placés dans les différentes pièces. À la disparition de Mme Cavrois, la propriété est mise en vente. En 1986, une société immobilière l'acquiert pour lotir le terrain. En voie de dégradation, la maison est classée d'office au titre des monuments historiques en 1998 et acquise par l'État en 2001. Depuis 2004, des travaux de restauration sont engagés. Commissaires / organisateurs: Mnam/Cci - Olivier Cinqualbre http://www.centrepompidou.fr/Pompidou/Manifs.nsf/ ---------------------- short english summary Mallet-Stevens is recognized for his many talents: as an architect, from various buildings such as Villa Noailles in Hyères, the hotels in the street named after him in Paris, and Villa Cavrois in Croix near Lille; as a decorator, for his window dressing for Bally; as an aficionado of the 7th art, for his work with Marcel L'Herbier; for his commitment to the Modern Movement, for his role in the U.A.M. (Union of Modern Artists), etc. This exhibition enables viewers to discover this work in all its glory: his projects in Paris and all over France, as well as his numerous unfinished projects. Commissaires / organisateurs: Mnam/Cci - Olivier Cinqualbre |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 16 Lecture : _interstice.txt, Sébastien Smirou, la box, École nationale supérieure d'art de Bourges, Bourges, France. | : : : : : : : : | la box _bourges _interstice.txt Entre décrochage et accrochage, l'espace d'exposition de la box se trouve très brièvement vacant. Moment de rencontre autour d'un texte contemporain lu par son auteur, interstice.txt, sur une proposition et un programme d'Eric Houser, invite dans la galerie vide à l'écoute d'une voix singulière. | : : : : _mercredi 4 mai : 19h00 _Sébastien SMIROU Sébastien Smirou est né à Niort en 1972. Il a publié Mon Laurent aux Editions P.O.L en décembre 2003 - un livre de 8 chapitres de 8 textes de 8 vers dont Laurent de Médicis est le personnage central, et qui fait suite à une série de voyages en Italie sur les traces de plusieurs peintres renaissants, dont Paolo Uccello. Il explique notamment, en quatrième de couverture : « Au bout d'un temps d'exposition variable mais long, l'intensité du regard qu'on porte sur Laurent de Médicis change en intimité sa profondeur. Lorsqu'on s'en aperçoit, je sais qu'on pense il me regarde aussi, et qu'on ne l'en aime en retour que davantage. (.) C'est de votre oil - position, acuité, densité - que dépend ainsi sa capacité à retourner le sablier, à changer son intimité en profondeur. Lorsqu'on y est, je crois qu'on pense ce livre me regarde aussi ». Les textes de Sébastien Smirou s'articulent essentiellement autour d'un travail sur la phrase (rythme, syntaxe) et sur le livre conçu comme objet d'art. Exercice jubilatoire, l'écriture est pensée dans une boucle complète, se voyant voir, s'écoutant écouter, mais par laquelle la technique finit par se jouer d'elle-même dans son vertige. Au final, en vers ou en prose, reste une empreinte intime qui désigne tout simplement l'auteur. | : : : : Programme février / juin 2005 Andrea Raos (vendredi 25 février) Suzanne Doppelt (jeudi 31 mars) Sébastien Smirou (mercredi 4 mai) Caroline Dubois (jeudi 16 juin) | : : : : : : : : | la box _bourges école nationale supérieure d'art de Bourges _9, rue Édouard Branly _BP 297 _18006 Bourges cedex _tél. / fax. +33 (0) 2 48 24 78 70 _la.box***ensa-bourges.fr _www.ensa-bourges.fr Ouvert tous les jours sauf dimanche et jours fériés - de 14 h à 18 h |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 17 Projection : Un homme sans histoire, un film de Pierre Maillard, le Centre pour l'image contemporaine à Europ'Art, Genève, Suisse. Le Centre pour l'image contemporaine, Saint-Gervais Genève a le plaisir de vous présenter: Un homme sans histoire, (2004). Un film de Pierre Maillard, avec Valentin Rossier, Anne-Shlomit Deonna, Caroline Gasser, Natacha Koutchoumov, Delphine Lanza, Monica Budde, François Berthet. A partir du 27 avril 2005 au BIO 72 Carouge/Genève et au ZINEMA/Lausanne. Rencontre le samedi 30 avril avec le réalisateur et les comédiens. Le DVD est une production du Centre pour l'Image Contemporaine et de zoofilms Sàrl. Il est disponible conjointement dès la sortie du film en salles, son achat pour CHF 30.- au Bio 72 à Carouge donne droit à une place de cinéma gratuite. Renseignements: http://www.cinema-bio.ch http://www.zinema.ch http://www.centreimage.ch Cette année, le Centre pour l'Image Contemporaine est invité à Europ'ART, Foire Internationale d'Art du 27 avril au 1er mai 2005 à Geneva Palexpo. A cette occasion nous ferons une présentation d'ouvres vidéo de notre collection et nous mettrons en vente les éditions du Centre : Livres, DVD, Catalogues, etc. http://www.europart.ch 11e Biennale de l'Image en Mouvement 11-19 novembre 2005 Compétition internationale RAPPEL: le nouveau délai pour l'envoi des ouvres est le 16 mai 2005 Les candidats doivent envoyer leur ouvre en présélection sur cassette VHS ou DVD vidéo. Tous les genres sont acceptés dans toutes les langues. Une seule ouvre par participant sera admise à concourir. Celle-ci doit avoir été réalisée en 2004-2005. Le règlement complet peut-être consulté et téléchargé sur http://www.centreimage.ch/bim/ ou vous être envoyé sur simple demande. Une information complète est disponible sur le site: http://www.centreimage.ch Centre pour l'image contemporaine Saint-Gervais Genève 5, rue du Temple CH-1201 Genève T +41 22 908 20 00 F +41 22 908 20 01 e-mail cic***sgg.ch http://www.centreimage.ch |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 18 Exposition : Neuvième édition d'Art Dealers, Salon International d'Art Contemporain, Marseille, France. Neuvième édition d'Art Dealers : Salon International d'Art Contemporain Heures d'ouverture : 17h30 à 20h30 - Nocturne le 26 mai de 17h30 à 24h00 L'ARCA invite dans l'espace de la Galerie Roger Pailhas au 20, quai de Rive-Neuve à Marseille, huit galeries internationales qui présenteront le travail de jeunes artistes qu'elles soutiennent : Arndt & Partner (Berlin-Zurich) One In the Other (Londres) Beaulieu Gallery (Gand) Galerie Quang (Paris) Galeria Pepe Cobo (Madrid-Séville) Suite 106 Gallery (New York) Galerie Loevenbruck (Paris) Shoshana Wayne Gallery (Santa Monica) Cette année encore, Art Dealers met en lumière, autour des arts plastiques durant quatre jours, différentes expressions artistiques : le spectacle vivant, la mode, la gastronomie. Mercredi 25 mai Vernissage Art Dealers de 17h30 à 20h30 : inauguration par Serge Botey, adjoint à la culture de la Ville de Marseille. Jeudi 26 mai Gérald Passédat, chef du Petit Nice Passédat, ouvre son " Relais et Châteaux" aux collectionneurs et aux galeristes pour leur faire découvrir la gastronomie de notre région. Il invite, cette année, Jean-André Charial - Oustau de Baumanière, Les Baux-de-Provence - à travailler à quatre mains pour le bonheur de tous. (sur invitation) La nocturne (de 17h30 à minuit) est l'occasion d'organiser en collaboration avec les galeries et lieux associatifs marseillais, partenaires d'Art Dealers Off, une grande soirée de fête dédiée à l'art contemporain et de célébrer le lancement du magazine Wan Jia en compagnie des éditions COTE. (sur invitation) A l'ARCA, à partir de 19h00 : vernissage du Project.Room où seront présentés deux artistes vivant et travaillant à Marseille : Pascal Martinez et Christophe Perez. Vendredi 27 mai En partenariat avec le Théâtre National de Marseille La Criée, la soirée sera dédiée à la danse avec le Ballet Preljocaj qui présentera pour la première fois à Marseille « Centaures « et « Helikopter «. (sur invitation) Samedi 28 mai Débat animé par Roxana Azimi " Foires internationales : quels enjeux ? " en présence de Samuel Keller pour Art Basel (Miami et Bâle), Martin Bethenod et Jennifer Flay pour la FIAC (Paris) ainsi que, sous réserve, Amanda Sharp et Matthew Slotover pour Frieze (Londres), Katelijne de Backer et Timothy H.Smith pour l'Armory Show (NYC). Ce débat sera suivi de la remise des prix, avant la clôture de la neuvième édition d'Art Dealers : Prix Mécènes du Sud Prix Pébéo Prix Galeries Lafayette Prix de l'association ARCA récompensant le meilleur stand Prix Sofitel Palm Beach ART DEALERS 2005 Marseille 25 - 28 mai ARCA 20, quai de Rive Neuve F - 13007 Marseille - tél : +33 (0)4 91 54 02 22 - fax : +33 (0)4 91 55 66 88 e-mail : contact***rogerpailhas.com www.rogerpailhas.com En neuf ans, Art Dealers s'est affirmé comme l'un des rendez-vous incontournables des amateurs d'art, galeristes, artistes et collectionneurs tout en restant fidèle à ses objectifs : diffuser l'art contemporain mais aussi développer un marché de l'art à Marseille et soutenir la jeune création. Cinq mille visiteurs sont attendus cette année : collectionneurs, conservateurs, directeurs de musées et de centres d'art seront présents. Art Dealers continue d'afficher sa particularité ... Attachée de presse et communication Coordination ARCA Patricia Joannides 04 91 54 02 22 06 12 24 01 11 Direction Roger Pailhas Nos partenaires : Ville de Marseille, Conseil Général des Bouches-du-Rhône, Conseil Régional Provence-Alpes-Côte dʼAzur. Léon Grosse, SAEM, Agora, Château Revelette, Le Petit Nice Passédat, Ricard S.A, Scotto Musique, Théâtre National de Marseille la Criée, COTE Magazine, Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Marseille, Journal Sous- Officiel, La Marseillaise, l'Hebdo, Mécènes du Sud, New Hotel Vieux-Port, Sofitel Palm Beach. ART DEALERS 2005 Marseille 25 - 28 mai ARCA 20, quai de Rive Neuve F - 13007 Marseille - tél : +33 (0)4 91 54 02 22 - fax : +33 (0)4 91 55 66 88 e-mail : contact***rogerpailhas.com www.rogerpailhas.com |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 19 Exposition : Beauty Room, "Liaisons dangereuses" 5 et "Peuplier", Seulgi Lee, Miss China Beauty, Paris, France. MISS CHINA BEAUTY présente : L'exposition : BEAUTY ROOM "Liaisons dangereuses" 5 "Peuplier" Seulgi Lee vernissage : lundi 2 mai 2005 de 18h30 à 20h30 du 03/05/2005 au 30/05/2005 Seulgi Lee réalise des dessins dans lesquels des gens rencontrent un événement. Ils s'offrent devant nous comme autant de modes d'emploi, "liaisons dangereuses" à réactiver... Certains d'entre eux seront finalisés sous forme d'objet. Artiste, performeuse, co-fondatrice de "Paris Project Room" avec Simon Boudvin pour Marcel Wallace, Seulgi Lee joue et aime se glisser entre le lapsus des réalités. *Le mot "peuplier" vient du latin "populus", qui veut dire "peuple". Sans doute, à cause du bruit que l'arbre fait quand il y a du vent. MISS CHINA BEAUTY 3, rue Française F-75001 Paris (métro : Etienne Marcel, Halles) t-f : 33 (0)1 42 36 28 22 e : beauty***misschina.tm.fr http://www.misschina.tm.fr Contact : ASTYCOM 06 75 25 49 78 Ouvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30 |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 20 Résidence : Artist-in-Residence program at IAMAS, Japan. The Institute of Advanced Media Arts and Sciences and the International Academy of Media Arts and Sciences (IAMAS) conducts an Artists-in-Residence invitational program. We call for applications twice a year. Now we are calling for the next term. Term: Oct 1 2005 - March 31 2006 Person: 1 Application deadline : June 30 See the detail: http://www.iamas.ac.jp/SC/E/index-air.html Inquiry: info***iamas.ac.jp Please apply with the prescribed application forms which can be obtained on the above website. Best regards. miki fukuda /////////////////////////////////////////////////////////////////////// ///////////////////// Center for Media Culture (CMC) Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS) 3-95 Ryoke-cho, Ogaki-shi, Gifu 503-0014 http://www.iamas.ac.jp /////////////////////////////////////////////////////////////////////// /////// Artist in Residence Outline of the Artist-in-Residence Invitation Program IAMAS conducts an Artists-in-Residence invitational program to support new and creative activities wherein scientific knowledge and artistic sensibility are aesthetically combined. The outline of the invitational program is as follows. 1. Term of Invitation and Number of Invitees Term: 1st Oct. 2005 - 31st March 2006 1 person 2. Application Requirements 1) The applicant should be either an artist or researcher with an excellent track record as a professional in the field of media art. 2) The applicant should be able to speak either Japanese or English to the extent of being able to get by comfortably during his/her stay in Japan. 3) The applicant should be in good health. 3. How to Apply Applicants are required to submit the documents listed below in either Japanese or English. Please be aware that application materials, once submitted, shall not be returned. 1) Artist-in-Residence Program Application Form (Form A) 2) Curriculum Vitae and Record of Activities (Form B) 3) Creative Activity Planned During Stay (Form C) 4) Letter of Reference (from an authoritative person or society in your field) * Please type 1) to 4) on a computer. Download : Form A-C (Applicationform.zip) http://www.iamas.ac.jp/DL/applicationform.zip Download : Form A-C (Applicationform.sit) http://www.iamas.ac.jp/DL/applicationform.sit 5) Portfolio on your major works * You are free to submit software and recorded media as part of your portfolio. In the event you submit software, please make sure that it can run in popular operating systems and that you specify the operating system needed). 6) Other a. The photos must be taken within the last six months. No hats, no backgrounds b. Certified copy of your diploma (please provide a translation into Japanese or English) c. Photocopy of passport Please submit the above documents to: *It is not possible to apply on-line and we do not accept applicants by e-mail. Institute of Advanced Media Arts and Sciences (IAMAS) 3-95 Ryoke-cho, Ogaki-shi, Gifu, 503-0014, Japan Tel: +81-584-75-6600 Fax: +81-584-75-6637 *It is not possible to apply on-line and we do not accept applicants by e-mail. 4. Application Deadline Your application forms must reach IAMAS by 30th June 2005. 5. Screening Process The Artist-in-Residence Screening Committee, consisting of IAMAS teaching staff, will strictly screen all applicants. The Committee may interview applicants in person and/or by telephone. 6. Notification of Screening Results IAMAS will notify applicants of the screening results by around August 2005. 7. Support Provided by IAMAS 1) Facilities and Equipment Facilities designated by IAMAS and equipment set up in the said facilities 2) Economic Support One roundtrip ticket will be provided. Living expenses: 320,000JPY /month (before TAX) 3) Apartment IAMAS will rent an apartment for the Artist-in-Residence. However, the artist is required to pay for part of the rent. 8. What is Expected of the Artist-in-Residence 1) To create and exhibit/release one work by the end of his/her stay. 2) To actively mix with IAMAS students and instructors by, for example, working in collaboration with them on their projects. 3) The Artist-in-Residence is sometimes asked to participate in workshops geared for local residents and students. 4) Documentations of the work produced during the residency must be submitted to IAMAS. These documents may consist of a video, pictures, text, etc. The artist grants IAMAS the right to use these documents for IAMAS promotional purposes without his/her prior consent. 9. Copyright in the Work(s) Copyright in the work(s) that the Artist-in-Residence creates during his/her stay will belong to the artist provided that: : 1) When the artist exhibits/publishes the work(s) outside IAMAS, he/she indicates in the credits that he/she created the work(s) at IAMAS. 2) The artist readily cooperates with IAMAS when IAMAS wants to exhibit the work(s). 3) The artist leaves copies of the work(s) (or materials related to the creation of the work(s) if the work(s) are hard to copy) at IAMAS after the residency ends. 4) The artist agrees that IAMAS, at its own discretion, may use, for the purpose of education, research or publication, the copies of (or materials related to) the work(s), and the documentations of its production and its exhibition that the artist left at IAMAS. 10. Miscellaneous 1) The Artist-in-Residence is required to take out accident insurance and health insurance at his/her own expense. 2) IAMAS will not pay for the transportation of works and/or equipment at the time when the Artist-in-Residence joins and leaves the program. 3) The Artist-in-Residence may be accompanied by his/her spouse, however IAMAS will not pay any of the costs involved. Source :spectre |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 21 Appel à candidature : Exhibition opportunity, The Mattawoman Creek Art Center, Maryland, USA. Invitation to MCAC Artists The Art Advisory Committee invites MCAC artists to submit design or artwork to be considered for the postcard announcements for upcoming exhibitions. deadline for entries is August 15, 2005 Please send images/photos to the MCAC Artist Advisory Committee, Attention: Gene McCandless PO Box 258, Marbury MD 20658 or email Gene McCandless : mccan***localnet.com EXHIBITION OPPORTUNITY The Mattawoman Creek Art Center, located at Smallwood State Park in Charles County, Maryland is seeking artists of all media to exhibit their art. The Mattawoman Creek Gallery is spacious; light filled and overlooks the Mattawoman Creek. The Art Center is scheduling exhibits for future shows. If you are interested in exhibiting, please send 15 to 20 35mm slides representative of your work, and an artist statement and/or resume to the address below. Label slides with name, medium, size of the original piece, and indicate top orientation. Slides will be returned to applicants who include a self-addressed and stamped envelope. The deadline for entries is August 15, 2005 for consideration in 2006 and 2007. If selected, the artist will receive an information packet explaining policies and procedures and an artist contract for review. Please send the requested information to: Mattawoman Creek Art Center Artist Advisory Committee P.O. Box 258 Marbury , MD 20658 http://www.mattawomanart.org/ The Art Center is interested in displaying high quality recent works in all media. Questions may be directed to Gene McCandless at (301) 645-3227 Source :art annoucements |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 22 Appel à particpation : Bases del concurs Fescurts 200, Torelló, Espagne. ESMÈDIA, NARRACIÓ AUDIOVISUAL INTERACTIVA ////////////////////////////////////////// (català) Fescurts , el festival de curtmetratges de Torelló, obre en la pròxima quarta edició una nova convocatòria a camí entre el llenguatge audiovisual i el multimèdia. Fesmèdia intenta acollir, en la seva primera edició, totes aquelles propostes que construeixin una història audiovisual sobre suports digitals interactius. Pretèn situar-se en l'espai de confluència entre la narrativa de ficció i no ficció i l'art digital, per observar tots aquells discursos que treballen sobre la transversalitat de les arts lligades al cinema i servir-los de plataforma. Busquem propostes interactives en suports digitals o per a espais dramaturgs que investiguin les possibilitats que la interactivitat aporta a la narrativa audiovisual. Des dels documentals interactius en cd-rom fins a les instal.lacions interactives o les media performance, hiperficcions d'un suposat cinema experimental digital. La mostra considerarà totes les propostes que arribin i el jurat farà una selecció de les més significatives . També es tindran en compte els recursos logístics necessaris per a presentar l'obra i la bona simtonia amb el fil argumental Fesmèdia . Les obres seleccionades es veuran integrades dintre de la programació del festival Festus 2005 en espais expositius o en el Teatre Cirvianum de Torelló. >>>>>>>>>més informació i bases http://www.festusfestival.com/fescur...smedia_cat.htm FESMÈDIA, NARRACIÓN AUDIOVISUAL INTERACTIVA ////////////////////////////////////////// (castellano) Fescurts , festival de cortometrages de Torelló, abre en la próxima cuarta edición una nueva convocatoria a camino entre el lenguage audiovisual y el multimedia. Fesmèdia intenta acojer, en su primera edición, todas aquellas propuestas que construyen una historia audiovisual sobre soportes digitales interactivos. Pretende situarse en el espacio de confluencia entre la narrativa de ficción y no ficción y el arte digital, para observar todos aquellos discursos que trebajan sobre la transversalidad de las artes ligadas al cine y servirlas de plataforma. Buscamos propuestas interactivas en soportes digitales o para espacios dramaturgos que investiguen las possibilidades que la interactividad aporta a la narrativa audiovisual. Desde los documentales interactivos en cd-rom hasta las instalaciones interactivas o las media performance, hiperficciones de un supuesto cine experimental digital. La muestra considerará todas las propuestas que lleguen y el jurado hará una selección de las más significativas . También se tendrán en cuenta los recursos logísticos necesarios para presentar la obra y la buena sintonía con el hilo argumental de Fesmèdia . Las obras seleccionadas se verán integradas dentro de la programación del festival Festus 2005, en espacios expositivos o en el Teatre Cirvianum de Torelló. >>>>>>>>>> más información y bases http://www.festusfestival.com/fescur...media_cast.htm ------ Bases del concurs Fescurts 2005 - Podrà participar qualsevol curtmetratge i/o animació, sempre i quan no tingui una finalitat publicitària. - El curtmetratge o animació haurà d'estar produït en català, en castellà, o bé subtitulat en alguna d'aquestes dues llengües. - El format de producció que s'admeten les obres són: MiniDV i DVCAM, BETACAM, 35mm. 16mm. HDCAM. - Els curtmetratges han d'estar produïts després de l'1 de gener del 2003. - La durada dels curtmetratges no pot excedir els 25 minuts. - Només s'admetran dues obres per autor/a. - El curtmetratge o animació s'ha d'enviar en format MiniDV o DVD a: - Festival de Curtmetratges Fescurts'05 - Apartat de correus 18 08570 Torelló BCN conjuntament també s'ha d'enviar una còpia del formulari d'inscripció, http://www.festusfestival.com/fescurts/inscripcio.html dues fotografies del curtmetratge i una fotocòpia del DNI de l'autor/a. - La data límit d'inscripció és el 15 de maig de 2005. - La recepció del material i la selecció dels curtmetratges del festival serà comunicada a través del correu electrònic. - Totes les còpies rebudes passaran a ser propietat de l'arxiu del Festival Fescurts de Torelló. L'organització es reserva el dret d'utilitzar els curtmetratges, per a la seva difusió en àmbits culturals. - El jurat estarà composat per representants de l'àmbit de la cultura i la creació audiovisual, sent el seu judici inapel.lable i podent declarar desert algun dels premis citats. Existirà també un comitè de sel.lecció, el qual, segons criteris propis, sel.leccionarà les obres que es projectaran durant els dies del Festival i que passaran a concurs. - L'autor/a premiat haurà de recollir personalment el premi o delegar-ho a un membre de l'equip. En cas de no poder assistir a l'entrega de premis s'haurà de comunicar a l'organització amb antelació. - L'organització es reserva el dret de modificar qualsevol punt d'aquestes bases si les circumstàncies així l'obliguen. - La participació en el Festival suposa la total acceptació d'aquestes bases. Si estàs d'acord amb les bases del concurs i vols participar-hi, omple el formulari d'inscripció http://www.festusfestival.com/fescurts/inscripcio.html per inscriure't. L'organització del Fescurts 2005 Source : derive |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| |-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-|-| 23 Exposition : Mots d'ordre mots de passe, Espace Paul Ricard, Paris, France. L'Espace Paul Ricard présente : MOTS D'ORDRE MOTS DE PASSE EXPOSITION COLLECTIVE une proposition de Cyril Jarton et Laurent Jeanpierre à l'Espace Paul Ricard du 18 mai au 8 juillet 2005 Présentation à la Presse : mardi 17 mai à partir de 12h avec : Danzig Baldayev et Sergeï Vasiliev, Davide Balula, Johan Bérard, Werner Büttner, Robert Filliou, Claire Fontaine, Raymond Hains, Dominique Laffin, Frédéric Lecomte, Claude Lévèque, Pascal Lièvre, Stéphane Magnin, Thierry Mouillé, Bruno Perramant, Erwin Posarnig et Divanova, Philippe Ramette, Alain Séchas, Gil J. Wolman, Young Hae Chang Heavy Industries. Programmation vidéo : Roxane Borujerdi, Pierre-Olivier et Thibault Capéran, Raymond Hains, Philippe Laleu, Loreto Martinez Troncoso, Erwin Posarnig et Divanova. Cette exposition a pour objectif d'isoler et de confronter deux stratégies, en art comme en politique, celle des mots d'ordre et celle des mots de passe. Il s'agira par là de questionner ce qu'on observe comme un certain regain de politisation de l'art pendant la dernière décennie. On ne propose pas pour autant une forme nouvelle d'art politique : l'exposition vise plutôt à interroger les conditions formelles de possibilité d'un art radicalement critique, d'un art qui, notamment, ne reproduise pas les structures existantes du pouvoir symbolique sous le prétexte d'émanciper de tout pouvoir. mots d'ordre mots de passe réunit autour de cette problématique des pièces d'un ensemble d'artistes, français et étrangers, travaillant sur tous les media et de générations variées. Dans la société dite spectaculaire, les individus séparés par les formes de la représentation sont souvent reliés à une collectivité fantôme par des mots d'ordre qui fonctionnent comme autant de leurres suscitant la répulsion, la fascination ou l'étonnement. Quel rapport entre la formule inscrite à l'entrée d'Auschwitz - Arbeit Macht Frei , écrite ici par une main d'enfant dans un néon de Claude Lévèque - et l'activité d'un camp de concentration ? Quel sens donnons-nous aujourd'hui au mot « STRIKE » qui s'échafaude en lettres géantes dans un néon du collectif Claire Fontaine : celui d'un coup, d'une proposition décorative, d'une grève ? Derrière le décalage entre des mots d'ordre sortis de leur contexte ou détournés et l'action qu'ils étaient censés provoquer, nous voulons interroger la place de l'art dans la production de « séparation » entre les êtres, un thème qu'aborde en ouverture d'exposition un choix d'oeuvres du lettriste Gil J. Wolman, ce dernier offrant une alternative singulière et poétique aux côtés des stratégies situationnistes. Une pièce de Philippe Ramette rappelle que les mots d'ordre ne sont pas seulement de simples énoncés mais s'incarnent aussi dans des situations et des objets répressifs. Cependant, l'exposition ne laisse pas le dernier mot aux mots d'ordre. Il est possible, comme l'ont suggéré autrefois Gilles Deleuze et Félix Guattari, de « transformer les compositions d'ordre en composantes de passage » et de parvenir à une forme d'expression créatrice générant d'autres agencements que ceux qu'induisent l'hypnose ou la mise au pas par les figures d'ordre. Raymond Hains montre en acte les possibilités d'un tel art du mot de passe lorsque, filmé dans son lit, il poursuit inlassablement sa dérive entre les livres, les mots et ses oeuvres. Les collages et les peintures de Werner Büttner, mêlant des propositions oniriques et utopiques ou critiquant la société contemporaine, les séquences de films détourées et remontées par Frédéric Lecomte ou les tatouages des prisonniers de l'ex-Union Soviétique répertoriés par Baldayev et Vasiliev, sont autant de surfaces de passages dont l'ambivalence permet de se glisser entre les barreaux de l'ordre institué. Avec des installations comme Le siège des idées de Robert Filliou, Le Banquet de Thierry Mouillé et Le monument à Jacques Lacan d'Alain Séchas, s'affiche aussi un art qui se joue de l'autorité des intellectuels et des artistes. Loin des prises de distance ironiques dominantes dans l'art contemporain, les pièces de cette exposition utilisent donc sans complexe tous les matériaux historiques et théoriques disponibles. Ainsi est-ce entre les oeuvres, plus qu'en chacune d'elle, que se construira la distinction esthétique et politique des figures du mot d'ordre et du mot de passe. Ce dialogue constitue collectivement une force critique et propositionnelle en mesure de nous projeter « dans des lieux pas nécessairement définis à l'avance », pour citer l'élément d'une toile de Bruno Perramant. >PARCOURS DE L'EXPOSITION ENTRÉE ET PREMIÈRE SALLE L'exposition s'ouvre par une vidéo d'entretien avec Raymond Hains (France, 1926) et par « L'homme séparé » de Gil J. Wolman (France, 1929-1995). Il s'agit dans les deux cas de poser le problème du rôle du langage dans l'art et de l'art comme langage autonome. Filmé dans son lit, Hains poursuit sa dérive entre les livres, les mots et ses oeuvres. En déchirant une phrase sur la séparation de l'homme avec le monde et avec l'homme (« L'homme regardait les choses plus il regardait les choses moins il faisait les choses »), Wolman, quant à lui, matérialise le problème du « spectacle » et la complicité de l'art avec celui-ci. Pourtant, contrairement à Guy Debord, compagnon de jeunesse lettriste avec lequel il a dû rompre, Wolman ne répond pas au constat mélancolique de la séparation par des mots d'ordre qui reproduisent cette dernière sous couvert de la dépasser - ces nouveaux mots d'ordre fussent-ils les produits d'un détournement préalable de l'idéologie ancienne. Ainsi l'exposition pose-t-elle dès l'abord la question des contradictions de certaines stratégies artistiques à vocation politique. La première salle part précisément des mots d'ordre, de la séparation qu'ils produisent entre énonciateurs et récepteurs. Elle fait référence aux univers du travail ou aux aventures totalitaires qui ont généré et génèrent encore la plupart des mots d'ordre. Johan Bérard (France, 1978) a par exemple construit une horloge dont les cristaux liquides apparemment inanimés sont en réalité constitués d'univers habités de bureaux paysagers vus de haut et mis en série. Le temps abstrait de l'horloge comme mot d'ordre est ainsi directement construit à partir du temps vécu du travail humain. Avec son néon « Arbeit macht frei », écrit d'une main d'enfant, Claude Lévèque (France, 1953) montre combien la devise des camps de concentration et d'extermination allemands est aussi celle que chacun est désormais sommé d'intérioriser. « Abba Mao », une vidéo de Pascal Lièvre (France, 1963), pose le problème du statut du travail pour l'artiste révolutionnaire : une sentence de Mao chantée avec hargne sur la chanson « Money, Money, Money » du groupe Abba montre combien la même discipline est au coeur du socialisme comme du capitalisme, dans l'art comme dans le reste de la société. Avec « Canon à paroles », Philippe Ramette (France, 1961) rappelle que les mots d'ordre ne sont pas seulement de simples énoncés mais s'incarnent aussi dans des dispositifs de contrôle ou de répression. Deux peintures de Werner Büttner (Allemagne, 1954), grand complice de Martin Kippenberger (1953-1997) et artiste encore méconnu en France, montrent, d'un côté, la servitude volontaire des cadres professionnels (« Die Sorge des Mittags ») et en appellent, de l'autre, à la haine des peintres qui ne sont, selon lui, pas meilleurs (« Wer die Malerei nicht Prügelt, hasst die Malerei »). Les artistes Erwin Posarnig (Autriche, 1955) et DIVANOVA (Autriche, 1974) posent, eux, frontalement le problème de la solidarité entre artistes à travers un des autocollants collés dans l'espace et distribués aux spectateurs : mot d'ordre circulant comme un mot de passe. Le collectif Young Hae Chang Heavy Industries (Corée du Sud) propose des pièces sur le web qui reprennent la forme du manifeste à des fins nouvelles. Ainsi de l'« Artist's Statement n° 45,730,944: The Perfect Artistic Website » qui ruine toute déclaration d'intention artistique et les prétentions de l'art digital tout en développant une réflexion radicale sur la fonction sociale de l'art. Ainsi de « Cunnilingus en Corée du Nord » qui met en slogans une théorie du plaisir sexuel féminin prétendument développée par Kim Jong Il et critique par-là les sociétés capitalistes. Comme dans « La lutte continue », des morceaux de phrases soigneusement découpées et répétées clignotent et repassent au format Flash sur une musique de be-bop des années cinquante. Les autres pièces de la première salle esquissent une critique des mots d'ordre et de leurs conséquences néfastes sur la trame symbolique des rapports sociaux. Des découpages (« W la Libertà »), des décompositions (« Duhring, Duhring ») sont les techniques de Wolman pour tenter de défaire l'étau des mots d'ordre et transférer le pouvoir de l'artiste du côté du spectacteur qui lui est d'ordinaire séparé. Les limites du détournement des mots d'ordre du pouvoir et des stratégies d'ironie, condamnées souvent à fonctionner comme d'autres mots d'ordre, comme le montre tous les jours la publicité, sont également dépassées par le peintre Bruno Perramant (France, 1962) qui introduit un doute radical sur les fonctions du langage en recontextualisant une phase de Bill Clinton à l'occasion de sa défense dans l'affaire Lewinsky (« When Martin meets Bill »). Pascal Lièvre pose aussi le problème du langage à la racine, lorsqu'il chante des propositions de Lacan sur un air de Dalida dans une vidéo à double-fond sur l'altérité (« Lacan Dalida »). Davide Balula (France, 1978) proposera quant à lui dès le soir du vernissage une pièce sonore (« Mobile Home ») où s'invente un langage nouveau, celui des infrastructures et des objets de l'espace, chuchotements, souffles, sons inaudibles amplifiés et mixés, mots de passe construits comme une parole du lieu et de celles et ceux qui y passent. L'écoute qu'impose le son s'oppose ici à la passivité que provoque l'image. C'est avec ces acquis que nous sortons d'un univers structuré par le mot d'ordre. « It's not a game. It's not over. », écrit au sol par Dominique Laffin en lettres lumineuses et fragiles, reprend dans un contexte tout autre, qui lui confère une force nouvelle, une des nombreuses phrases creuses du pouvoir d'État, ici du Premier ministre français. DEUXIÈME SALLE Dans un deuxième espace de l'exposition, une partie des oeuvres tente de fonctionner hors ou sans mots d'ordre, visuel ou littéraire. Elles reposent souvent alors sur une investigation non littérale de l'univers du désir. C'est le sens de « Lorraine n°1 » de Bruno Perramant que de figurer, par un personnage queer, le seuil sur lequel un tel désir se ressource, peut circuler à travers un art qui fonctionne aux mots de passe et ouvrir vers des « lieux pas définis à l'avance » - une invitation inscrite dans un diptyque du même artiste (« Voix n°35 » ; « Voix n°36 ») également présenté ici. Le « Monument pour Jacques Lacan » d'Alain Séchas (France, 1955) rappelle peut-être la place de l'inconscient, conçu comme un langage, dans toute rencontre, entre une oeuvre et son public, ici entre deux figures de chats qui passent en s'interpénétrant pour n'être plus l'un sans l'autre. Tout mot de passe surmonte ainsi la fiction de l'individualité. Dans « Durch's Wilde Begierdistan », Büttner a inventé un territoire imaginaire, le territoire du désir, comme un désert que surplombe un château fort couronné d'une tête de cerf. Un autre de ses collages, fondé également sur l'association libre, fait référence à l'épreuve du chemin de Damas à travers un hypothétique suaire du Christ que contemple, sceptique, un cheval de bois ancien (« Damaskus überall »). Les croyances durent à partir d'empreintes incertaines et partout, les mots de passe soumettent à l'épreuve d'une conversion potentielle qui n'est pas la soumission à laquelle renvoyaient les mots d'ordre. Frédéric Lecomte (France, 1966) a construit un écran de verre et de calque où flottent entre deux parois des lettres extraites et découpées d'un texte mystérieux. Il y projette une vidéo où toutes les images ont aussi été extraites, toutes les formes détournées, mais où l'on devine une série d'hommes abattus au terme d'un duel ou d'un crime (« La turbulence du vide »). Images floutées, opaques d'un côté et transparentes au verso de l'écran, lettres dépliées : les deux procédés utilisés ici conjuguent le non-littéral et la lutte à mort. Celle-ci n'est en effet un secret pour personne et c'est par elle qu'on revient à nouveau, dans cette pièce, à des oeuvres fonctionnant aux mots d'ordre, mais travaillées, cette fois, par le doute ou la ruse du mot de passe. Stéphane Magnin (France, 1965) utilise depuis plusieurs années le vocabulaire de l'affiche publique, mais il en subvertit les codes avec des slogans ambivalents qui appellent à une action que l'affiche ne dit pas. « 00h00mn » exprime ce temps de l'attente d'un événement que l'artiste ne s'arroge pas. « La realité n'aura pas lieu » agit comme une prophétie qui, contrairement à celles des mots d'ordre du pouvoir, n'a rien d'auto-réalisatrice.L'artiste produira aussi plusieurs affiches qui devront sortir de l'espace d'exposition et circuler par contagion. Sous le nom collectif de Claire Fontaine, Fulvia Carnevale (Italie, 1975) et James Thornhill (Grande-Bretagne, 1967), répondent à la pièce de Claude Lévèque avec le mot « STRIKE » inscrit en lettres de néon dans une police inédite et délibérément industrielle puisque chaque |
